Die diesjährige Klasse der Rock and Roll Hall of Fame umfasst mehrere Pop- und Hip-Hop-Ikonen, darunter Kate Bush, George Michael und Missy Elliott.

Künstler können in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen werden, wenn ihre erste Platte mindestens 25 Jahre vor ihrer Nominierung veröffentlicht wurde.

Am bemerkenswertesten ist, dass Missy Elliott in ihrem ersten Jahr der Förderfähigkeit aufgenommen wird und die erste Rapperin ist, die diese Ehre erhält. Zehn männliche Rapper sind ihr vorausgegangen, darunter Eminem und Jay-Z.

Die 2016 verstorbene Pop-Ikone George Michael wurde nach ihrer ersten Nominierung für die Aufnahme in die renommierte Musikorganisation ausgewählt.

Außerdem Kate Bush, die englische Singer-Songwriterin, die dank ihr 2022 eine stürmische Wiederbelebung ihres Hits „Running Up That Hill“ erlebte Fremde Dingewird ebenfalls geehrt.

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Weitere 2023 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommene Musiker sind die Country-Legende Willie Nelson, die Singer-Songwriterin Sheryl Crow und die Funk-R&B-Vorreiterin Chaka Khan.

„Die diesjährige unglaubliche Gruppe von Eingeweihten spiegelt die vielfältigen Künstler und Klänge wider, die Rock & Roll definieren. Wir fühlen uns geehrt, dass die Einführungszeremonie im November in New York mit zwei Meilensteinen in der Musikkultur zusammenfallen wird: dem 90. Geburtstag von Willie Nelson und dem 50. Jahrestag von die Geburt des Hip-Hop”, sagte John Sykes, Vorsitzender der Rock and Roll Hall of Fame Foundation, in einer Mitteilung über die diesjährige Zeremonie Der Hollywood-Reporter.

Erfahren Sie unten mehr über die diesjährigen Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame und die Zeremonie.

Wann ist die Rock and Roll Hall of Fame-Zeremonie 2023?

Die 38. jährliche Einführungszeremonie in die Rock and Roll Hall of Fame soll am 3. November 2023 im Barclays Center in Brooklyn, New York, stattfinden.

Vollständige Liste der Rock and Roll Hall of Fame 2023:

Die vollständige Liste der diesjährigen Eingeweihten finden Sie weiter unten.

Künstlerpreise:

Kate Bush
Sheryl Krähe
Miss Elliot
George Michael
Willi Nelson
Wut gegen die Maschine
Die Spinner

Preis für musikalischen Einfluss:

DJ KoolHerc
Link Waray

Preis für musikalische Exzellenz:

Tschaka Khan
Al Kooper
Bernie Taupin

Ahmet-Ertegun-Preis:

Don Cornelius

Barrierebrechende Frauen in der Musik

Linda Lewis, Backgroundsängerin von David Bowie, Rod Stewart und anderen, ist am Mittwoch im Alter von 72 Jahren gestorben.

Die Nachricht wurde von ihrer Schwester Dee Lewis Clay in den sozialen Medien bestätigt. „Mit größter Trauer und Bedauern teilen wir die Nachricht mit, dass unsere geliebte schöne Schwester Linda Lewis heute friedlich in ihrem Haus verstorben ist“, sagte Clay schrieb.

Lewis wurde als Linda Ann Fredericks in West Ham, einer Gegend von East London, geboren. Sie begann schon früh mit der Schauspielerei und trat in den 1961er Jahren auf Ein Geschmack von Honig und als einer der kreischenden Fans im Beatles’ Die Nacht eines harten Tages Film aus dem Jahr 1964. Anfang der 60er-Jahre spielte sie auch „Dancing in the Street“ mit John Lee Hooker in einem Club außerhalb von London. “Es war am Nachmittag, es war 1961 und ich war bei meiner Mutter”, erinnerte sich Lewis später in einem Interview mit Blues & Soul. “Meine Mutter meinte: ‘Los, steh da rauf und sing!’ Ich wusste nicht einmal, wer John Lee Hooker war! Und sie sagte: ‚Los, geh und frag ihn!’“ Hooker stellte sie dann einem Musiker namens Ian Samwell vor, der sie wiederum dem Manager Don Arden vorstellte. Ungefähr zu dieser Zeit änderte sie ihren Nachnamen in Lewis, eine Hommage an die R&B-Sängerin Barbara Lewis.

Lewis nahm Ende der 60er Jahre mit einigen Gruppen auf – darunter White Rabbit und The Ferris Wheel – und trat auch beim ersten Glastonbury Festival auf, wo sie mit Terry Reid und David Lindley sang. Sie unterzeichnete einen Solovertrag mit Warner Bros. Records, konzentrierte sich aber einen Großteil ihrer Zeit auf die Arbeit als Session-Musikerin und sang auf Cat Stevens’ Fang Bull um vier (1972), Bowies Aladdin Sané (1973), Hummingbirds selbstbetiteltes Debüt (1975), Rick Wakemans Lisztomanie (1975), Stewarts Blondinen haben mehr Spaß (1978) und Heute Nacht gehöre ich dir (1981), unter anderem.

Einer ihrer Solo-Hits, ein von ihr geschriebener Song mit dem Titel „Rock-a-Doodle-Doo“, landete 1973 auf Platz 15 der britischen Charts. „Ich hörte Joni Mitchell und Laura Nyro zu und dachte: ‚Ah, das ist was Ich könnte es tun, wenn ich will‘“, Lewis genannt im Jahr 2018 und erinnerte sich an ihren Wechsel zum Songwriting. „Ich war in Soul-Revuen, machte Coverversionen in meinem langen Kleid, aber ich wollte meine eigenen Songs singen.“ Ein noch größerer Hit erreichte zwei Jahre später Platz 6 mit einem Cover von „Das Shoop-Shoop-Lied (It’s in His Kiss).”

Hören Sie Linda Lewis’ „Rock-a-Doodle-Doo“

Lewis veröffentlichte in den 70er Jahren sechs Alben und in den 80er Jahren ein weiteres, bevor er sich größtenteils von öffentlichen Auftritten zurückzog. Sie trat 1984 erneut in Glastonbury auf und tauchte 1992 wieder auf, um auf Joan Armatradings Album zu singen Quadratiere den Kreis.

„Wenn ich zurückblicke, wird mir klar, dass ich ein außergewöhnlich reiches Leben geführt habe“, schrieb Lewis in ihren Memoiren (via Der Wächter). „Würde ich alles noch einmal machen, wenn ich die Chance dazu hätte? Nein. Würde ich einiges davon noch einmal machen?

Das Leben und Vermächtnis der Musical-Ikone Chaka Khan wird zu einem Musical mit Premiere in London, IN Herbst 2024

Fotoquelle: Chaka Khan, I’m Every Woman The Musical Offizielle Website, 2023

Chaka Khan, die amtierende Königin von Funk und Soul, hat nicht nur Generationen von Zuhörern auf der ganzen Welt unterhalten, sondern auch inspiriert. Die neueste Hommage an die ikonische Künstlerin ist die Musicalproduktion „I’m Every Woman“. soll in London uraufgeführt werden.

„I’m Every Woman – The Chaka Khan Musical“ feiert das Leben, die Musik und das Vermächtnis von Chaka Khan. “I’m Every Woman” ist ein biografisches Projekt, das von der legendären Chaka Khan vollständig unterstützt wird und die inspirierende Reise der Sängerin von ihrer Zeit auf der Black Panther Party über die Leadsängerin von Rufus bis hin zu einer ikonischen Auszeichnung darstellt. preisgekrönter Solokünstler, der mehr als 70 Millionen Tonträger verkauft hat.

Das Projekt wird von Adrian Grant produziert, der für seine rekordverdächtige 12-jährige Laufbahn im West End mit „Thriller Live“ bekannt ist. Es wird auch von der angesehenen Autorin Tina Andrews geschrieben, die zuvor Werke wie „Sally Hemmings: An American Scandal“ und „Why Do Fools Fall In Love?“ geschrieben hat. Racky Plews, der Regisseur von „American Idiot“, „Footloose“ und „Josephine Baker“, wird Regie führen, während Ian Oakley, musikalischer Leiter von „The Lion King“ und „The Color Purple – UK Tournees“, die Regie übernimmt der musikalischen Leitung.

Fotoquelle: Rufus & Chaka Khan, I’m Every Woman The Musical Offizielle Website, 2023

Chaka Khan ist ein vielseitig talentierter Künstler, der Generationen von Aufnahmemusikern beeinflusst hat. Sie hat 22 Alben veröffentlicht, wobei 10 ihrer Platten den RIAA-zertifizierten Gold- und Platinstatus erreichten. Darüber hinaus hat sie 7 zertifizierte Gold-Singles und 10 Billboard-Top-Chart-Songs. Der Künstler ist nicht nur zehnfacher GRAMMY-Preisträger, sondern auch Schauspieler, Autor, Philanthrop, Unternehmer und Aktivist. Khans krönender Erfolg im Jazz war das mit dem GRAMMY Award ausgezeichnete Stück „Be Bop Medley“. Ihr Album mit dem Titel Chaka Khan wurde als „Best Female R&B Vocal Performance“ ausgezeichnet.

Die Musik und das Vermächtnis von Chaka Khan hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Gesellschaft. In ihrer Musik ging es schon immer darum, Frauen zu stärken, und dies wird in ihrem berühmtesten Song „I’m Every Woman“ deutlich. 1978 trat Chaka mit der Veröffentlichung des von Ashford & Simpson geschriebenen Hits „I’m Every Woman“ als Solokünstler in der Musikszene auf. Die Texte des Liedes feiern die Macht und Vielfalt der Frauen und sind zu einer Hymne für die feministische Bewegung geworden. Die Musik des gebürtigen Chicagoers hat auch Themen wie Rasse, Liebe und soziale Gerechtigkeit angesprochen. Khans Vielseitigkeit und Fähigkeit, eine eklektische Mischung aus Funk, Soul, R&B und Jazz zu verschmelzen, hat Menschen über Generationen hinweg nicht nur unterhalten, sondern auch inspiriert. Zu ihren bekanntesten Hits gehören „Ain’t Nobody“, „Through the Fire“ und „I Feel for You“. Ihr einzigartiger Musikstil hat viele zeitgenössische Künstler beeinflusst, darunter Beyonce, Mary J. Blige und Whitney Houston.

I’m Every Woman – The Chaka Khan Musical soll im Herbst 2024 ein Pre-West End-Engagement spielen, wobei Casting und zusätzliche kreative Teammitglieder bekannt gegeben werden.

Elvis Presley hatte viele Namen. „Der König“ war einer von ihnen. Dieser Mann wurde zu einem der berühmtesten Musiker seiner Zeit und zementierte sich in der Geschichte. Er und seine Frau Priscilla und ihre Tochter Lisa Marie wurden in gewisser Weise Amerikas erste Familie. Aber mit all dem Ruhm und der Anerkennung kamen viele Skandale. Von Problemen mit der Sucht nach Affären und vielen Ehen wird das Erbe von Presley nie vergessen werden.

Nach Elvis’ Tod enthüllte Priscilla einige der seltsamsten Dinge, die er ihr antun würde

Treffen mit Priscilla

Elvis traf Priscilla Beaulieu auf einer Party in seinem Haus, während er während seines Militärdienstes in Deutschland stationiert war.

Priscilla war damals erst 14 Jahre alt, aber anscheinend sah sie viel älter aus. Priscillas Stiefvater war zu dieser Zeit ein Pilot der US Navy und er verbot ihr, Elvis zu sehen, weil sie immer die Ausgangssperre verpasste, wenn sie bei ihm war. Elvis konnte Mr. Beaulieu bezaubern und versprach, dass er Priscilla nie wieder zu spät nach Hause bringen würde.

Berühmt für ihre zarte Baby-Girl-Stimme und ihren gesprächigen Ansatz beim Singen, die Entzückende Blüte Liebling (1924-2009) war ein einzigartiger amerikanischer Jazzsänger und Pianist, dessen berühmte Bewunderer von der Jazzikone Miles Davis und der Popprinzessin Kylie Minogue (mit der Dearie arbeitete) bis zum Indie-Rock-König Elliott Smith reichten. Ein weitgehend vergessenes und übersehenes Kapitel in ihrem Leben und ihrer Karriere steht im Mittelpunkt eines mit Spannung erwarteten Sechs-CD-Box-Sets, das im Juni von Universal veröffentlicht wird Entdecken Sie, wer ich bin – The Fontana Years London 1966-1970die vier fruchtbare Jahre aufzeichnet, die die in New York geborene Sängerin in London verbrachte.

Das hübsch präsentierte Paket dokumentiert Dearies Verwandlung in eine Songwriterin und zeigt, wie sie sich vom Jazz in einen poppigeren musikalischen Bereich bewegt. Es enthält vier komplette Alben, die im Abbey Road Studio remastert wurden: zwei Live-LPs Es ist Blütezeit bei Ronnie Scott Und Süße Blüte, Liebling plus eine Reihe von Studio-Ventures, Bald wird es regnen (die noch nie zuvor irgendwo auf der Welt neu aufgelegt wurde) und So will ich sein. Dearie nahm alle vier Alben für das Fontana-Label in London mit bekannten lokalen Musikern wie dem Flügelhornisten Ian Carr, dem Trompeter Kenny Wheeler und dem Saxophonisten Harold McNair auf.

Das Verlockendste an der Box ist die Tatsache, dass das Set zwei CDs enthält, die mit 27 bisher unveröffentlichten Auftritten ihrer Londoner Sessions gefüllt sind, die nach ihrem Tod im Haus der Sängerin entdeckt wurden. Dazu gehören Tracks, die der Sänger nie anderswo aufgenommen hat; darunter unauslöschliche Versionen von George Harrisons „Something“, Burt Bacharachs und Hal Davids „What The World Needs Now“ und Buffy Saint Maries „Until It’s Time For You To Go“, alle wunderschön in Dearies unverwechselbarem Stil wiedergegeben.

Begleitet wird die Musik von einem üppig detaillierten Booklet, das in einem Hardcover-Buch präsentiert wird, das einen eloquenten Essay von Dearies Freund Jaime Smith und zahlreiche bisher unveröffentlichte Fotos enthält.

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Blossom Dearies Entdecken Sie, wer ich bin – The Fontana Years London 1966-1970 erscheint am 30. Juni bei Universal

Regenlichter – „Vergib“
– Von dem Moment an, als ich bei diesem Track zum ersten Mal auf „Play“ geklickt habe, wusste ich, dass er zu uns passen würde. Der Gesang ist wirklich gut gemacht und die Melodie fühlt sich wunderbar vertraut an. Aber die Texte … oh mein Gott … relational, zugänglich und absolut notwendig. Die Fähigkeit zu vergeben ist so entscheidend für unsere Menschlichkeit; Die Aufrichtigkeit und Authentizität, die in diesem poetischen Alternative-Pop-Song zum Ausdruck kommt, ist ebenso eine moralische Lektion wie ein Song. Nehmen Sie sich etwas Zeit und denken Sie darüber nach. Die Zeile „Wenn ich dich außerhalb von mir kennen würde“ lässt mich denken, dass es nicht um eine andere Person geht, sondern darum, sich selbst zu vergeben. Was denken Sie? Hinterlasse unten einen Kommentar mit deiner Interpretation dieser wunderbaren Texte.

Etham – „Werde ich nicht“
-Dies ist ein wunderschöner, auf Klavier basierender Popsong mit einer ausdrucksstarken, aufrichtigen Stimme. Sie können aus jeder Zeile hören, dass Etham eine tief empfundene Verbindung zu diesen Texten hat. Es scheint ein Lied zu sein, in dem es darum geht, Ablehnung von jemandem zu spüren, den man liebt und der einen immer wieder wegstößt. „Wenn du aufgibst, werde ich es nicht tun.“ Es ist eine Absichtserklärung und Hingabe an jemanden. Wenn Künstler diese Art von Tracks ausprobieren, ist das obere Register oft zu angespannt, um gut zu klingen, aber Etham zeigt eine unglaubliche Vielseitigkeit und Bandbreite. Dies ist eine beeindruckende Darbietung mit einer aufsteigenden Stimme und wunderschön aufrichtigen Texten.

 

Emily Hackett – „So wie wir lieben“
– Ich weiß wirklich nicht, was ich über diesen Song sagen kann, den Sie nicht in der ersten Zeile von der Qualität von Hacketts Gesang hören werden. Dies ist ein Song mit viel romantischer Sentimentalität, aber es ist die schiere Schönheit des Gesangs, die ihn in einer überfüllten Popszene hervorhebt. Die Intimität und Verbindung, die in dem Track offensichtlich sind, fühlt sich besonders an. Der Zuhörer fühlt sich, als würde man einem Bettgeflüster zuhören, wenn Sie verstehen, was ich meine. Es hat eine süße Aufrichtigkeit und Sinnlichkeit, die viele Fans ansprechen wird. Dies ist ein Liebeslied auf einer ganz anderen Ebene mit einer absolut herausragenden Gesangsarbeit.

 

Bild erstellt mit Bildern von: Emily Hackett IG, Regenlichter IGUnd Etham IG

Als Jeff Tweedy 1994 Wilco gründete, nachdem er aus der Asche von Onkel Tupelo aufgestiegen war, erwarteten nur wenige, dass er derjenige sein würde, der zwei Jahrzehnte später eine dauerhafte Karriere machen würde. Immerhin hat die neue Gruppe Son Volt von Ex-Bandkollege Jay Farrar – deren Debütalbum Verfolgenkam sechs Monate, nachdem Tweedy Wilcos erste LP abgeliefert hatte, BINim Jahr 1995 – machte wohl den besseren Eröffnungsrekord nach der Trennung.

Aber dann passierte etwas in den nächsten Jahren: Son Volt wurde langweilig, während Wilco interessanter wurde. Weg interessanter, wie Sie in unserer unten stehenden Liste der Wilco-Alben sehen werden, die vom schlechtesten bis zum besten bewertet werden.

Ihr zweites Album hat den Alt-Country-Rahmen, den sie beherbergten, so gut wie aufgegeben BIN, Verfolgen und Onkel Tupelo. Da sein im Grunde wie die Geschichte des Rock ‘n’ Roll über zwei weitläufige Alben mit psychedelischem Pop, Post-Punk und fleischigem Classic Rock entwirrt.

Diese LP von 1996 war nur der Anfang. In den nächsten fünf Jahren schrieben Wilco ihr Regelwerk um und wechselten erneut zu Alben, die sich mit Volksmusik, synthesizergetriebenem Power-Pop und dem Meilenstein von 2002 befassten Yankee Hotel FoxtrottAmbient-Sounds und vielschichtiger Artrock.

Sie erweiterten diese Vorlage im Laufe des nächsten Jahrzehnts und wurden dabei zu einer der besten Bands des 21. Jahrhunderts.

Selbst wenn es den Anschein haben mag, dass sie sich auf späteren Alben auf der Stelle drehen, enthüllen weitere Hörvorgänge eine komplexe und oft herausfordernde Band, die hart an ihrem Handwerk arbeitet. Nur wenige moderne Platten klingen so reichhaltig und lohnend, wie Sie in unserer unten stehenden Liste der Wilco-Alben sehen können, die vom schlechtesten bis zum besten bewertet wurden.